Cinema Paradiso

Nos mudamos

Bueno, antes que nada quiero darles las gracias por el tiempo que mantuvieron éste blog activo, pues las criticas y artículos que escribía los hacia únicamente para ustedes. Les aviso con mucha alegría, pero también con cierta tristeza, que cerrare esta espacio, éste su blog de cine, para continuar informándoles sobre el séptimo arte desde otro portal, desde otro espacio. Los motivos que me llevaron a tomar esta decisión son meramente personales.

Debajo de esta entrada les dejare en link en donde podrán encontrarme y seguir leyendo las criticas que hasta el momento, ustedes cómo yo, hemos disfrutado y repudiado. Estaré en colaboración con un compañero que al igual que yo, y ustedes, ama el cine. Su nombre es Cristóbal Cabral y podrán leer sus críticas y artículos también. Por mi parte es todo, no me despido sino les digo hasta luego. Por cierto me podrán encontrar en ese blog con el nombre de Josue. Un fuerte abrazo y a seguir adelante. La vida es una película. No puede detenerse, solo puede avanzar.

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#Posté le dimanche 13 novembre 2011 18:37

`Attack the block', una genialidad

En mi crítica hacia ese bodrio llamado `Terror en lo profundo', subrayaba la importancia de tener unos créditos iniciales interesantes, o a secas, bien hechos, pues te definían, en principio, el rumbo o el trato que la película iba a tener. Con `Attack the block' sucede todo eso e inclusive mas ya que por ningún lado alcanzas a visualizar lo que te deparara esta maravillosa y original, en toda regla, película de extraterrestres. Si, leyeron bien, extraterrestres. Pero más que una simple invasión con fines comerciales, mercadotecnicamente hablando, cómo suele suceder con películas meramente basura, se me viene a la mente `Batalla: Los Ángeles', esta joyita del cine independiente, en toda regla concebida para un público amante de la ciencia ficción y cómo homenaje a nuestros vecinos del espacio exterior, resulta en su mayoría, una aventura placentera y gratificante, de principio a fin. Algo que hoy en día se echa de menos, y que se extraña de sobremanera.

La historia nos presenta, a grandes rasgos, la batalla que una banda de adolescentes mafiosos, esto se puede interpretar cómo bandidos, deben afrontar contra una invasión alienígena que amenaza con destruirlos, más adelante entenderemos el porque, motivo por el cual deciden refugiarse y contraatacar desde su fortaleza, llamada “The Block” o El Bloque, el cual es un edificio, repleto de departamentos, donde gira mayormente todo el argumento de la historia. Cómo podrán ver no hay necesidad de filmar en exteriores, en realidad hay muy poco, ni tampoco de aparatosos efectos visuales, quitando a los tan temibles alienígenas, bien logrados por cierto. Y es que el mayor acierto del debutante Joe Cornish es no hacer una película cliché, y con esto me refiero a pánico en las calles, el ejército salvando al mundo, grandes explosiones o batallas épicas, muy por el contrario, Cornish resuelve toda la trama con mucha humildad y extensa genialidad.

Durante toda la película estamos igual de solitarios que el protagonista Moses, un Jonh Boyega que representa todo lo que un antihéroe necesita, y su grupo de amigos, todos y cada uno de ellos con personalidades marcadas y con algo que aportar a la narrativa, y eso ya es un logro más. Aquí no hay personajes planos ni mucho menos, todos y cada uno de ellos, inclusive el casi cameo de Nick Frost, valen la pena. A todo esto creo que es de importancia señalar que la mayoría de personajes son afroamericanos, a algunos les molesta que se use el termino “negro”, cómo si de un insulto se tratase, pero bueno, y digo importante por que nunca había visto una película donde los héroes fueran de color, ya saben, el típico americano blanco siempre ganaba, y aquí eso no esta.

Algo que también resulta muy interesante, y divertidísimo, es el estupendo guión, a manos de Cornish también, el cual se nota aprendió mucho de trabajar con Frost y Simon Pegg, además de Edgar Wright, éstos tres, responsables de las divertidas `Shaun of the Dead' y `Hot Fuzz'. Hay infinidad de diálogos referentes a la cultura popular, y lo mejor de todo es que se sienten perfectamente naturales a los personajes y a las circunstancias, y eso hará que te saquen más de una sonrisa, cómo sucedió conmigo. Además de comprender el cómo y para que sirven los diálogos, y el cómo éstos, sin necesidad de prolongarse ni de aburrir, sirven para contar bien algo, cómo la explicación que se da en menos de un minuto del por que de la invasión alienígena. Maravilloso.

El apartado técnico tampoco hay que dejarlo de lado, sería un grave error, más teniendo en cuenta que es muy bien logrado. Desde la música de Basement Jaxx, todo un orgasmo a tus oídos, y si no me creen, presten atención cuando el titulo de la película aparece. La fotografía de Tom Townend sin ser en realidad algo sorprendente, capta de manera muy efectiva la personalidad y vida de éste grupo de jóvenes y su relación con su entorno, además de que la paleta de colores me hizo recordar en demasía a `Super 8'. Y a todo esto le añadimos el apartado visual y artístico, y tenemos cómo resultado una muy bien lograda historia de ciencia ficción que dejara con un muy buen sabor de boca al público amante de éste género. No los defraudara, lo prometo.

Por ultimo quisiera decirles que esta película no la encontraran en cartelera, al menos no en sus países, y si llegase a aterrizar en salas comerciales, lo haría mas que por un tiempo de risa. En México no tiene fecha de estreno, y no creo que logre hacerlo, principalmente por lo que les dije: no es una película comercial. Sin embargo no creo que eso sea problema para ustedes cinéfilos de hueso colorado, en Internet la pueden hallar en cualquier sitio, inclusive se encuentra en Youtube. También pueden encontrarla en lugares de compra de multimedia, cómo lo son Mix-up o parecidos. No se preocupen, dar con esta joyita no será problema. Y en caso de que tuviese estreno en cines, no se la pierdan por nada, es probablemente una de las cintas, sino es que la más original en lo que va del año. Y lo mejor de todo, no es una "gringada".

Le doy un 9 sobre 10.

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#Posté le mardi 08 novembre 2011 08:16

`Terror en lo profundo', la estupidez también da mucho miedo

Lo confieso: soy cómo un niño iluso y tonto que le atraen éste tipo de productos casi siempre inservibles, cómo lo son películas con temáticas que involucren criaturas asesinas o monstruos gigantes que están ansiosos por despedazar a los pobres humanos. Y digo pobres, porque a pesar de ser en su mayoría adolescentes sedientos de sexo, alcohol y drogas, siempre son los buenos, y el animal, o criatura, es siempre el malo. ¿Raro? No. Desde que tengo uso de razón, en cuanto al cine se refiere, la humanidad siempre ha retratado a los animales, cómo la mayor amenaza posible, y el público, ósea nosotros, le agrada ver éste tipo de historias, hombre contra bestia, así se llegasen a filmar cuarenta historias diferentes en el año. `Terror en lo profundo' representa lo que les dije líneas arriba.

Sin embargo, cómo suele pasar, casi siempre, la mayoría de películas de este tipo, son una pérdida total de tiempo. Esta no es la excepción. Y no solo porque sea una mala película, que lo es, sino porque es extremadamente aburrida y estupida, tanto que tu, cómo espectador, en tu butaca, piensas si te están tomando el pelo, o si en realidad los que trabajaron en semejante bodrio, se esforzaron en algo. Personalmente me lo tome todo cómo un gran chiste, y es que tampoco entre a la sala con la intención de encontrarme con algo meramente bien echo, sino cómo un espectáculo o mero divertimiento. Y es que tampoco hay mucho de donde escoger en la cartelera, desafortunadamente. Y si todavía la dichosa película es en 3D, formato que ya empieza a cansar y molestar, esas ganas de entrenamiento se van apagando.

`Terror en lo profundo' se centra en un grupo de jóvenes, que novedoso, que deciden irse a parrandear a casa de uno de ellos, que novedoso, pero lo que ellos veían cómo un fin de semana de desmanes, se convertira en un infierno, cuando sean presas de hambrientos tiburones, que no descansaran hasta merendárselos. A esto le sumamos unos villanos de risa, mujeres en pelotas, diálogos penosos, y escenas estúpidamente ridículas, y ya tenemos una película basura para consumir por el público joven o el masoquista, cómo yo. No les mentiré. Después de una noche de copas con los amigos, al día siguiente es bueno ir al cine y distraerte un poco, comer palomitas y dejarte llevar por la película. Eso pensaba. Pero mientras consumía mis productos alimenticios ridículamente caros, unas palomas llegan a costar casi cuarenta pesos, y veía los créditos iniciales, me di cuenta a lo que me enfrentaba, y me dio mucho miedo.

Un miedo que se acrecentó aun más cuando era testigo del plagio descarado que el director David R. Ellis le hacia a esa obra maestra de Spielberg, me refiero a la tan famosa escena inicial. Mientras que Spielberg usa el suspenso y la música de Williams para que el público sienta el ataque del escualo, Ellis no sabe ni que filmar. Ni suspenso, ni mucho menos miedo. Mediocre, es la palabra. Luego se nos presenta a los estereotipados personajes, y uno puede ir haciendo lista de quien morirá primero y quien es el héroe o protagonista. Nada difícil. Apenas trascurridos quince minutos, me di cuenta de algo muy importante: no me importaba lo que veía. Conforme fue avanzando la penosa trama, escrita por niños de primaria, más miedo me daba en mi butaca, y no porque se me habían acabado las palomitas, sino por que era tanta la estupidez y descaro en la pantalla, que no sabía que más podían hacer.

Quizás te estés preguntando si hay algo chistoso o que valga la pena aquí, digo, al final de cuentas, éste tipo de películas se prestan a exagerar y ridiculizar al máximo todo lo que retratan. Y aquí si hay de eso. Hay dos escenas en particular que no se me borraran de la mente, y no es el hecho de que haya tiburones en un lago de agua dulce, sino dos secuencias tan bochornosas que no sabes si reír o llorar. La primera radica en el enfrentamiento, si, enfrentamiento, entre uno de los jóvenes héroes, contra el temido escualo. ¿Qué es lo ridículo? Que nuestro héroe solo tiene un brazo, y solo con el funcional, y una lanza, logra matar, dentro del agua, al tiburón, esto, sin recibir un solo rasguño. De risa. Pero lo mejor vendría más adelante, cuando uno de los pobres personajes, en su intento de escapar, a bordo de una moto acuática, de los dientes del temido tiburón, es devorado, en una de las escenas más absurdas y épicas, en el mal sentido de la palabra, de la historia del cine.

Por ultimo, ya para olvidar esta película por completo, y terminar la crítica, he de recomendarles, con la mejor intención, que se abstengan de ver semejante estupidez. Un ridículo relato de alto grado de aburrición, sin la menor pizca de emoción o terror, sin nada de sangre, lo cual es imperdonable para éste tipo de cintas, y una historia inexistente por donde la veas. Es mejor quedarse en casa y rentar unas películas que le hagan justicia a los pobres escualos, mismos que si vieran esta “cosa”, hablando surrealistamente, se morirían de pena.

Le doy un 2 sobre 10. (Lo siento, pero la escena de la moto acuática es EPICA, y vale dos puntos).

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#Posté le lundi 07 novembre 2011 21:34

`Todos hemos pecado', ese largo (y divertido) camino a casa

Podría parecer complicado valorar una película en la cual los involucrados resulten conocidos, o en éste caso, profesores, pero ante todo compañeros de profesión, cómo lo es esto de hacer cine. Personalmente me resulta muy interesante valorar un producto hecho por personas, amigos, con los que compartes anécdotas, consejos y situaciones de intereses mutuos el día con día. `Todos hemos pecado' significa el debut, en largometraje, del director mexicano Alejandro Ramírez, el cual también escribió y produjo, y que apenas viese la luz, cuatro años después, en las salas convencionales de cine de nuestro país, específicamente en Puebla y Ciudad de México.

Curiosamente, más por azares del destino que por mera causalidad, la opera prima de Ramírez vera la luz, comercialmente hablando, en pleno día de muertos, celebración orgullosamente mexicana, y que tiene lugar un día después de Halloween. Digo curiosidad, por que `Todos hemos pecado' es un relato sobre la vida y la muerte y ese largo camino que los seres humanos, sumisos en creencias y especulaciones, anhelamos, o soñamos, cual sea el caso, de llegar a un lugar de reposo absoluto, de paz, de redención o de castigo, según sea el caso. Obviamente me estoy refiriendo al Cielo, lugar para los que durante su vida obraron de forma correcta, el Purgatorio, para quienes aun tienen una deuda que cumplir, y el Infierno, lugar de sufrimiento para los que hicieron el mal en vida. Religiosamente hablando, al menos en mi caso, tenemos la creencia de que existe un lugar más allá de este mundo, un lugar que se nos mostrara cuando hayamos dejado de respirar y cumplamos nuestro ciclo de vida en la Tierra.

Ramírez, partiendo de la premisa que significa la vida y la muerte, aborda un tema delicado, el de los seres queridos que ya no están entre nosotros, y lo moldea con humor negro, cual si de una parodia se tratase. Y el resultado es demasiado divertido. Ramírez comentaba en conferencia de prensa que la película cómo tal estaba basada o inspirada en su propia familia, concretamente en su padre y hermano. Habiendo visto el resultado final no cabe la menor duda del concepto que el mismo director tiene sobre la muerte, a la cual, dicho se de paso, la tiene en un concepto muy humanista. Tan humana que puede inclusive enamorarse de la mortalidad de los hombres y, quizás, envidiarles un poco. Claro que para que esto que les mencione surta efecto y simpatice con el público, se necesita un reparto actoral carismático. Y eso es que lo sobra aquí.

Encabezados por una hermosa, y muy divertida, Aleyda Gallardo, en el papel de la muerte misma, o conocida por los “viajantes” cómo La chingada vieja, es en si, una representación chusca de la muerte cómo signo femenino y letal para todos aquellos que deban cruzar al otro lado. Su personaje es tan bien trabajado y desarrollado, que sin lugar a dudas, en cada escena que aparece, se lleva las risas y simpatía del público. Un gran acierto, e interpretación, por parte de Gallardo. Pero ella, afortunadamente, no esta sola, pues la acompaña un excelente grupo de actores mexicanos que seguramente ustedes agradecerán. Entre ellos podemos encontrar a un correcto Alberto Estrella, cómo El hombre sin nombre, a un humorístico Marko Castillo, cómo El cura come santos, a una optimista Angélica Aragón, cómo La enamorada, a un descarado, cómo siempre ha sabido interpretar, Mario Zaragoza, cómo El chingaquedito, e inclusive a la siempre bella, y con muy mal carácter, en cuanto al personaje me refiero, María Rojo, dando vida a La Perfida. Éstos por solo mencionar algunos involucrados. No quiero arruinarles la sorpresa, véanlos con sus propios ojos.

La fotografía de Omar García, quien ya había colaborado anteriormente con Ramírez, es muy congruente y acorde a la historia misma. Debido a la imagen podemos casi oler y sentir, ante todo, la soledad y desesperación de ese caluroso desierto que representa, a modo de metáfora, el camino por el cual las almas deben pasar para llegar a su destino. Lo mismo que los tonos frios y una paleta de colores azulada para representar el ocaso de la vida humana y la hermosa noche que cae sobre las miserables y efímeras almas. A esto le agregamos una música compuesta acordemente para los bastos pasajes de la historia, compuesta por David Ramos y una puesta en escena, arte, muy bien lograda por Marec Fritzinger.

`Todos hemos pecado' es pues una historia sustentada en creencias populares sobre la muerte y lo que nos depara más allá, una cinta muy novedosa y poco convencional para el cine que se hace en nuestro país. Una opción muy interesante y refrescante en cartelera que bien vale la pena. Aprovechen y acudan a verla en familia o con la novia o amigos. Esperemos que dure un tiempo considerable en la cartelera, pues ya conocen cómo se maneja la distribución aquí en México, más el trato a las películas mexicanas. Enhorabuena para Alejandro y Omar, mis profesores, y mucha suerte en proyectos posteriores. Junto con `Miss Bala' de Naranjo, lo mejor del cine mexicano en lo que va del año.

Le doy un 9 sobre 10.

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#Posté le lundi 31 octobre 2011 13:18

Modifié le lundi 31 octobre 2011 13:35

`Contagio', nada se esparce tan rápido cómo el miedo

Bien se decía, o se continúa diciendo, que la sociedad cómo tal, o el mundo globalizado, con la más leve alarma roja o acontecimiento que los amenace, entra en caos total, en una locura desmedida y en un miedo sepulcral. No por ello el gobierno audazmente, yo diría que descaradamente, usa el miedo o temor de su pueblo para gobernarlos. Y eso no es de ahora, ya lleva siglos así, aunque actualmente se acrecentó aun más, debido a las redes sociales o al propio Internet, motivo por el cual, también, los terroristas “virtuales” infunden miedo a las masas, siendo los jóvenes, e infantes, los más endebles. Es por ello que introducir un virus o infección en pleno siglo XXI es un desastre. O al menos así sería, si se llegase a concretar o desarrollar algo cómo lo que nos presenta el director Steven Soderbergh.

Quizás a muchos de ustedes no les suene el apellido de éste reconocido director norteamericano, pero me imagino que sus películas ya las habrán visto, o al menos habrán oído hablar de ellas. Su película independiente `Sexo, mentiras y video', gano la palma de oro en el festival de Cannes en 1989, casi nada, y obtuvo el Oscar a mejor director por su aterradora, y magistral, `Trafico', en el año 2000. Dos premios que muchos quisieran tener, siendo el de Cannes, el de mayor prestigio. Comercialmente hablando Soderbergh hizo el remake de la famosa `Ocean´s 11', (1960, Lewis Milestone) donde apareciera el carismático Frank Sinatra. La nueva versión contaba en su reparto, entre otros, con George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Andy García. Y de éste hecho podemos partir de algo muy interesante: a Soderbergh le encanta formar un reparto actoral de lujo. Y `Contagio', no sería la excepción.

Y es que no lo niego, ni creo que muchos de ustedes tampoco, la razón principal por la cual acudí a ver esta película se debió, mayormente, a su elenco. Para el público masculino será un deleite ver a Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, la cual abre y cierra la historia, asi como tambien la hermosísima Marion Cotillar, ¿acaso no han notado su belleza? Por lo que respecta al elenco masculino, cabe destacar la presencia de un Matt Damon efímero, debido a su personaje tan timido, a un Laurence Fishburne correcto, e implacable en su rol, así cómo un Jude Law bastante divertido. Además de otros actores que seguro reconocerán. Esto es un acierto del director, su casting, y por ello, estoy seguro, mucha gente ira a verla. Claro que, no es solo su cast, lo que hace en realidad entretenida y disfrutable esta película, lo es su historia y el cómo esta contada.

`Contagio' nos narra, a manera cronológica, la propagación, mundial, de un letal virus que ira consumiendo poco a poco a la población mundial. Mientras las organizaciones de salud y control de enfermedades tratan de encontrar una cura, los altos cargos políticos, así cómo los diferentes medios de comunicación, tratan de encubrir la amenaza, esto para evitar un caos y terror en la sociedad. O al menos así pareciera en principio, pero conforme vayamos avanzando en la trama, nos daremos cuenta de una verdad más escalofriante. Mientras por un lado la población huye despavorida y confundida ante una amenaza que pareciera el gobierno no hace caso, y por ende ellos, la población, deben morir, sin que nadie haga nada, los altos puestos de la sociedad, tratan de usar el virus para su conveniencia y dejar a la población, mayormente a la clase baja y media, cómo conejillos de india. Ese es el terror que Soderbergh nos presenta y en el cómo nos lo narra esta su grandeza. Y es que Soderbergh no usa ni grandes efectos visuales, recordemos que el mismo hace la fotografía, ni tampoco necesita vistosas secuencias de acción o de pánico. El miedo que el usa es interior, meramente.

Nosotros cómo público somos testigos del derrumbe y decadencia del ser humano, de su propio poder sobre los demás y de cómo el miedo se apodera física y mentalmente de las personas. La anarquía se hace presente, hay escenas en verdad aterradoras, en los infectados y en los que están a la espera de serlos. Al parecer no hay salvación, y si la llegase a haber, ellos, la población de escasos recursos, no entrarían en esa lista. Una barbarie, pero es la realidad. El propio director juega con las personas, cómo si de experimentos se tratasen, y nos relata un suceso que en años posteriores podría surgir y atemorizarnos. El manejo de la cámara es fenomenal, pues muestra la desesperación y el pánico que inunda a nuestro alrededor, no hay esperanza. La música de Cliff Martinez, colaborador habitual del director, es escalofriante y da lugar al miedo interno del público. Un verdadero acierto.

Quizás no sea una película para todo el público, menos para aquellos que acudan a verla pensando en una película de acción o de terror, pues `Contagio' va más allá. Sin la necesidad de grandes secuencias a un ritmo frenético o actuaciones memorables, la historia fluye por si sola al mostrarnos al verdadero ser humano y lo monstruoso que es al intentar sobrevivir. Una película para aquellos que busquen nuevas miradas y opciones novedosas en cartelera, aprovechen, pues vale mucho la pena, más si desean escapar del cine comercial. `Contagio' es una película que les hará pasar un buen rato en sus butacas, y que cuando finalice, con esa maravillosa escena de causa/efecto, con un montaje de maestros, les quedara la sensación de que el boleto bien valió su tiempo, y el de los demás.

Le doy un 8.5 sobre 10.

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#Posté le samedi 29 octobre 2011 13:02

Modifié le samedi 29 octobre 2011 13:12

`Johnny English: Recargado', el humor de Rowan Atkinson

No me considero fanático ni consumidor del humor chulesco y negro del comediante británico Atkinson, mismo que es más conocido, en nuestro país, por interpretar, durante la década de los 90´s al icónico Mr. Beane, el cual era a ciencia cierta, una representación burlona de Charles Chaplin. Si bien nunca me identifique con dicho personaje y actor, no niego el talento y el carisma que el propio Atkinson tiene para hacer reír al respetable, pues además de dotes artísticos marcados para hacer comedia, lo cual es dificilísimo, sus rasgos físicos también lo ayudan, motivo por el cual ha sido llevado al cine en diferentes ocasiones y con diferentes personajes, pero siempre con el mismo estereotipo de sujeto torpe.

Reconozco que no vi en su totalidad `Johnny English' (2003, Peter Howitt), pues solo pude apreciarla por lapsos reducidos de tiempo, esto mientras buscaba en la televisió algo interesante. Los momentos que alcance a visualizar y detallar minuciosamente, ironía, me parecieron suficientes para juzgar un producto que, partiendo de la premisa de ser una parodia de James Bond, cumplía su prometido, el cual era sacarte una sonrisa. Se notaban muchos gags y referencias muy divertidas al agente 007, por ello me reí bastante, y aunque no pude terminar de verla, o siquiera enfocarme en ella, me pareció habarla visto toda, por la sencilla razón de que es una historia muy plana y que no ofrece un crescendo dramático cómo el resto de películas, o al menos, cómo el resto debería hacer. Con su secuela, esta que nos ocupa, confirmo mi postura de líneas arriba: no hay que ser muy genio para saber lo que pasara y cómo se desarrollara la trama.

Misma que, la trama, va de lo siguiente, o al menos asi cubre la premisa: Luego de fracasar en una misión en Mozambique, el agente Johnny English (Atkinson), es despedido de la agencia británica y se refugia espiritualmente en el Tibet. Pasados siete años, el gobierno ingles requiere de sus servicios, nuevamente, para evitar el asesinato del primer ministro chino, y de paso, descubrir, quien fue el responsable de lo que le sucedió en Mozambique. De eso va toda la trama. Afortunadamente, la misma, es salvada por el carismático actor, pues ni el director, Oliver Parker, ni mucho menos el guionista, William Davis, son capaces de contarnos bien una historia, y con bien me refiero, a que cumpla en lo que promete, que en éste caso, más que en ningún otro, es hacernos reír.

Varias secuencias se sienten lentas, fuera de tiempo, sin chispa ni dialogo cómico alguno, ni mucho menos hay sorpresas o gags inteligentes en el libreto. Y eso, para ser una cinta de espías, es muy grave. Pero como dije, Atkinson los salva a todos, y hace el mayor esfuerzo que le fue permitido, pues aun así, se nota reservado y muy controlado, cuando en realidad, tenía para explotar a un personaje y a una historia que le quedaban cómo anillo al dedo. Sin embargo no culpo a Atkinson por ello, el hizo todo lo que estaba en sus manos, y si `Johnny English: Recargado', no es un desastre, lo es meramente por el propio protagonista. Y eso lo agradezco mucho.

Algo que también agradezco, creo lo único, y eso con quejas de por medio, al director, es el elenco que acompaña al protagonista en esta misión. En verdad me alegro mucho ver a Gillian Anderson nuevamente en pantalla, luego de estar extraviada, por decirlo de algún modo, unos cuantos años. Posiblemente muchos la recordaran por su papel de la agente Dana Scully, en la serie Los expedientes secretos X. Aquí solo luce, no solo por lo hermosa que es, eso ya la conocemos con anterioridad, como muñeca de mostrador, puesto que de peso y fuerza dramática en la historia no hay nada. Una pena. Lo mismo sucede con la guapísima Rosamund Pike, a quien no tiene mucho vimos enamorar a Paul Giamatti, en la sublime `La versión de mi vida'. Aquí Rosamund hace, al igual que Anderson, de cara bonita, y eso también me molestar, pues talento lo tiene, y mucho, esta mujer, una lastima que la desaprovechen tanto.

Ya para finalizar, les diré que `Johnny English: Recargado' es una sencilla y risible, en el buen sentido, comedia de espias, que pudo dar mucho más, pero que basta con ver las ocurrencias y destellos de buen actor que es Rowan Atkinson. Recomendable para los fans del mismo, y para aquellos que ya hayan visto todo por haber en cartelera.

Le doy un 6.5 sobre 10.

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#Posté le mardi 25 octobre 2011 18:31

Modifié le mardi 25 octobre 2011 18:42

`La versión de mi vida', una historia sobre la vida, la muerte y el amor verdadero

Hoy en día es muy extraño, y escaso, que nos lleguen a nuestras pantallas, películas independientes, es decir, no concebidas para un triunfo y gane económico entre el público, sino más bien cómo un ejemplo de lo hermoso que es éste arte, tan infravalorado cómo sobrevalorado, de todo un poco. Si se les insiste en llamar cine de arte o de autor, esta bien, no tengo ninguna queja, siempre y cuando comprendan la clara diferencia que existe entre contar historias comerciales a contarlas para uno mismo, o quizás, aventurándonos más profundamente, para tu propia espiritualidad. `La versión de mi vida' es eso, un viaje emocionante y deprimente en la vida humana, en sus relaciones, en la amistad, en encontrar el amor de tu vida y darlo todo por el, y en aceptar la muerte cómo un ultimo paso por esta vida tan efímera. Cine no apto para todos los gustos ni edades, pero que cumple en su primicia y que va mucho, mucho más allá.

`La versión de mi vida' esta basada en la novela del mismo nombre, en ingles Barney´s Version, del escritor canadiense, y de origen judío, Mordecai Richler, quien ya falleciera hace diez años. La trama del libro, y por ende de la adaptación cinematográfica, es una belleza de principio a fin, y no creo que se pueda explicar en palabras, al menos aquí en esta crítica, pero trataré de simplificarla y no estropearles esta magnifica historia. Barney Panofsky, un estupendo e insuperable Paul Giamatti, esta en la decadencia de su vida, la edad le pesa y la muerte le anda buscando, además de su tormentoso y bello, a por igual, pasado. En su ultima etapa por la vida, recordara, a razón de Flashbacks, su juventud y con quienes la compartió. Desde sus amigos, sus diferentes esposas, hasta la madre de sus hijos y el amor de su vida, Miriam Grant, una hermosísima Rosamund Pike, hasta pasar por los sabios consejos de su padre, un elocuente Dustin Hoffman. Toda una vida que pareciera que paso ante sus ojos en un abrir y cerrar de ojos.

Ahí empieza la película, o mejor dicho, la verdadera historia y corazón de éste relato tan humilde, pero tan poderoso, que a uno no le queda más que dejarse llevar y quedar atrapado con ese pobre y miserable personaje que es Barney, tan idéntico a cualquiera de nosotros, un personaje que cometerá y tropezara con sus mismos errores, pero que generara empatia y carisma con el público. Y es que Barney es un individuo más en éste mundo tan complicado y cruel en el que vivimos, un ser que vivia en la infelicidad y tristeza absoluta, hasta que el amor de su vida, dicen que cada uno de nostros tenemos a alguien, se le cruza en su camino, curiosamente, el dia que se estaba casando con su segunda esposa. Pero eso no le importo a Barney, ni las reglas de la sociedad ni nada, el vio el momento de ser feliz y decidio aferrarse a el, hizo algo que el 99.9% de las personas no se atreverían a realizar, y por ello, es un personaje valiente y que quedara en la memoria colectiva cómo un hombre lleno de felicidad y amor. Casi nada.

El director, Richard J. Lewis, para quien esta representa apenas su segundo largometraje, hace una labor increíble, siendo dueño absoluto de los momentos hilarantes y situaciones más dramáticas de la película, además de contar con un elenco actoral de envidia. Cada personaje esta muy bien dibujado y moldeado, construyendo un equilibrado individuo que a medida que la historia evolucione, él mismo lo hace. Y con el mismo, me refiero a todos. Y eso es un gran merito del director, no cabe duda alguna. Cómo también es su merito el bordear la trama con diferentes géneros cinematográficos, cómo lo es el humor y el drama, ambos, tan opuestos, que un simple despiste y podría arruinar todo. Lewis es inteligente y sabe cuando hacer uso de cada situación y momento en la trama, para no caer ni el humor más falso ni en el drama más sobreactuado.

Cómo dato curioso les diré que esta película, estrenada ya hace más de un año, para ser más concretos, en el festival de cine de Venecia, en donde, por cierto, estuvo nominada al León de Oro cómo mejor película, galardón que se lo arrebatara Sofia Coppola con su `Somewhere', es en si, una historia de amor realmente maravillosa y deprimente, cual si fuera la vida misma lo que estás viendo en pantalla. Y es que ese es el gran merito de `La versión de mi vida', no pretende disfrazarte ni engañarte con cosas bonitas la realidad de la vida, sino todo lo contrario, te la plantea tal y cómo es, inclusive es un poco más benevolente. Una verdadera pena que fuese ignorada en los premios Oscar, lo cual ya no me sorprende. Es por ello que en verdad me sorprende, y me alegra, que haya aterrizado en nuestro país, pues es una buena manera de que ustedes vean un cine diferente al que están acostumbrados y acompañen a Barney en su travesía por éste mundo tan loco.

Es por ello que considero que `La versión de mi vida' es una verdadera joya cinematográfica, una película irrepetible y que nos hace amar más aun el cine cómo un arte y espectáculo, un reflejo de nosotros mismos y del mundo actual. Si tienen la oportunidad de verla, háganlo, no se arrepentirán, se los garantizo. Muy de vez en cuando nos llega éste tipo de cine, no hay que dejarlo pasar por otras opciones comerciales, pues de estás, comerciales, habrá miles en lo que resta del año. Disfruten del buen cine, del que vale la pena. Que parece que se esta agotando.

Le doy un 10 sobre 10.

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#Posté le lundi 17 octobre 2011 12:07

Modifié le lundi 17 octobre 2011 12:18

`Gigantes de acero', emocionante y satisfactoria

El que una película sobre boxeo aparezca constantemente en nuestras carteleras, creo que no debe sorprender a nadie, pues es un tema, perteneciente a un genero dramático, que ha ganado muchos adeptos, no solo hoy, sino desde el siglo pasado, mayormente con el éxito considerable que tuvo aquella película de bajo presupuesto llamada `Rocky' (1976, John G. Avildsen), ¿les suena? Probablemente así sea, y no porque sea un hito del cine americano y una historia de autosuperación existencial, sino por que ha sido copiada infinidad de veces, no solo en cines, sino en prácticamente todo. Desde series de televisión, libros, etc. Y es que seamos sinceros, ¿a quien no le gustan éste tipo de historias? Claro, siempre y cuando sean tratadas de la forma más conveniente y satisfactoria posible.

`Gigantes de acero', esta basada en el relato corto “Steeal”, escrito en 1956 por Richard Matheson, y ahora es adaptado, medio siglo después, por el cineasta Shawn Levy, con guión de John Gatins. Por si no recuerdan a Levy, quizás les suenen las películas de `Día de entrenamiento', `Una noche en el museo', y su innecesaria continuación, o más recientemente con `Date Night', es por ello que me sorprende que un director acostumbrado, recientemente, a hacer comedia, se meta de lleno a una historia completamente opuesta. Pues el alma de esta historia conlleva más que humor y alegría, conlleva un alto grado de fuerza y valor dramático. O al menos eso es lo que se pretendía.

La historia es la misma de siempre, pues de original solo tiene el aspecto visual, así que no esperen un gran giro argumental o algo similar. Charlie Kenton (Huhg Jackman) es un boxeador retirado, pues ahora, en la actualidad, algo así cómo el año 2020, los humanos han dejado de pelear entre ellos, pues el público prefiere algo más mortal, más bestial, algo que se pueda hacer pedazos y morir: robots. Por ese motivo, Charlie, decide ganarse la vida, comprando y haciendo pelear a robots gigantes que el mismo “entrena”, digámoslo de un modo. Sin embargo su vida cambia por completo cuando recibe la custodia de su hijo Max, interpretado por Dakota Goyo, el cual le hará cambiar no solo su estilo y perspectiva de vida, sino a ser una mejor persona y triunfar una ultima vez en la vida. ¿Dije originalidad?

El gran gancho de la película, el que nos plantea Levy, es la relación padre-hijo, y los diferentes obstáculos que esto conlleva. Por un lado el padre, el cual nunca ha pensado ni actuado por alguien más que no sea el mismo, y del otro extremo, el hijo, el cual ve en su padre a un ejemplo a seguir y por ello, es su deber e ilusión, hacerlo cambiar. La premisa esta puesta, y resulta más fructífera cuando se le agregan gigantes robots de acero. Supongo que para los amantes a los animatronics y a los efectos especiales, ver a esos colosos pelear, será un verdadero goce. Personalmente disfrute las aparatosas peleas, no solo por el diseño sonoro, que es magnifico, sino por la poderosa música del siempre menospreciado Danny Elfman, compositor de cabecera de Tim Burton. Pues su música representa casi el 80% de toda la emoción que la película puede ofrecer, un gran acierto su contratación. Así mismo la fotografía del italiano Mauro Fiore cumple a la perfección con lo que Levy desea contarnos. Tonos calidos entre las relaciones humanas, hasta tonos más fríos y oscuros en las épicas batallas robóticas.

En cuanto al reparto actoral, no me queda más que felicitar el haber escogido cómo protagonista a un actor tan carismático cómo lo es Jackman, el cual no solo atrae al público femenino sino también al masculino a por igual. Un actor que ha dado dotes de buen histrión y que ha sabido cumplir a la perfección con cada uno de sus trabajos, lo mismo que interpreta a un mutante, en la exitosa franquicia de X-men, hasta que puede bailar y cantar cómo maestro de ceremonias en los premios Oscar. En cuanto a su interes romántico, la hermosa Evangeline Lilly, mejor conocida cómo Kate, en la serie más original que la televisión haya dado, me refiero a LOST, claro esta, cumple en su rol, demostrando que es más que una cara bonita. Dakota Goyo también cumple en su papel de hijo rebelde, e incluso tiene tiempo para bailar y preparar un número musical para usarlo con su nuevo amigo, Atom, el cual, dicho sea de paso, es el Rocky Balboa de esta historia. ¿Por qué Rocky? Bueno, Atom solía ser un robot de entrenamiento, pero con el pasar de los años, se volvió obsoleto, por así decirlo, y fue condenado a ser chatarra. Cuando Max y Charlie lo encuentran, por azares del destino, Atom se convierte en la fuente de unión de la relación paternal, además del despunte hacia el éxito y a tener un lugar en los combates de acero, cómo se les llaman. Y adivinaron, hasta retaran al campeón mundial, e indestructible, Zeus, que es una versión moderna de Apollo Creed, adversario de Rocky, en la tan legendaria pelea aquella. ¿Podrá Atom vencer al campeón mundial? Hagan sus apuestas.

Así pues `Gigantes de acero' es una emocionante película sobre algo más que el boxeo, es una historia sobre los lazos de amistad y de sangre que hacen que una persona, o robot, pueda lograr lo impensable. Repleta de clichés en el genero, si, con una trama cuan más explotada y reiterativa, si, pero al final de cuentas logra el cometido de entretener al público y no aburrirlos. Una opción comercial interesante en carteleras, que vale la pena verla con tu familia y amigos, pues pasaran un rato muy agradable y divertido.

Le doy un 8.5 sobre 10.

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#Posté le dimanche 16 octobre 2011 21:54

Modifié le dimanche 16 octobre 2011 22:05

`El juego de la fortuna', el gran perdedor

El triunfo y el fracaso son lados completamente opuestos, antónimos, contrapartes, cómo les quieran llamar, representan la luz y la oscuridad al momento de pretender alcanzar algo en la vida. Todos los humanos, cómo seres pensantes que somos, o que deberíamos ser, tratamos siempre de lograr un objetivo y triunfar en esta corta vida, algunos lo logran, la gran mayoría no. `El juego de la fortuna' trata sobre aquellos grandes perdedores a los ojos de la sociedad que nunca pudieron tener un éxito concreto, pero que serán considerados cómo los primeros “innovadores” para las generaciones posteriores en lo que a la evolución del deporte en si, se refiere.

Basado en el libro “Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game” ( que se puede traducir cómo El arte de ganar un juego injusto), escrito por Michael Lewis, nos narra la historia real de Billy Beane, interpretado por el carismático y buen actor que es Brad Pitt, gerente general de los Oakland A´s ( equipo de béisbol profesional), y su lucha por sacarlos adelante con poco dinero, motivo por el cual recurrió a diferentes medios y estadísticas, cómo el análisis computarizado Sabermetrics, para escoger a sus jugadores. En si, lo que el titulo del libro hace mención, es a una situación actual, no solo en el béisbol, sino en el deporte en general: los grandes presupuestos de equipos populares o ricos, contra los pobres. ¿Cómo competir ante ellos? Usando la astucia y la inteligencia, por supuesto.

El director Bennett Miller, quien ya había debutado con `Capote', aborda la historia de una manera muy amena y de fácil entendimiento para el público, en especial para el que no es fan ni conoce tanto del mundo del béisbol, lo cual es un enorme acierto. El elenco es otro acierto del director, pues contar con un actor tan mediático cómo lo es Brad Pitt, va a ayudar a una película que de no contar con él, no me equivoco, mucha gente no iría a verla, y lo que es peor aun, ni siquiera se estrenaría en cines, pues Pitt representa para el público, identificación y una probable buena película, o al menos una buena actuación. No tengo la menor duda de que el hecho que se estrenara en nuestro país, se deba primordial, y únicamente, al talentoso actor. Afortunadamente, una vez vista la cinta, me da mucho placer ya alegría saber que la película es mucho más que Brad Pitt, es en si, una historia de autosuperación, de redención, de amor y de pasión.

Y es que Billy Beane(Pitt) es un personaje cómo cualquiera de nosotros, atormentado por su pasado y frustrado consigo mismo, por no poder sobresalir ante los ojos de la sociedad, y ser considerado un perdedor absoluto. Ahora cómo gerente de un equipo de béisbol, tiene la oportunidad de reivindicarse consigo mismo y con sus familiares, pues esta oportunidad representa una salida única a una vida llena de fracasos. Con la ayuda de un joven genio, llamado Peter Brand, interpretado por el sorprendente Johan Hill, al que ustedes recordaran cómo Seth en la divertidísima `Supercool' (2007, Greg Mottola), Beane tendra un nuevo comienzo que podría cambiar completamente la manera de pensar en el deporte mundial. Ahí esta el corazón y el alma completa de esta bella y triste historia, que más allá de los altos vuelos que pretende alcanzar, cumple con satisfacción su objetivo final: entretener al público.

`El juego de la fortuna' es una de esas películas en lo que todo sale bien, porque los que trabajaron en la misma, saben hacerlo bien. Teniendo en sus filas a los ganadores más recientes del Oscar, cómo lo son el guionista Aaron Sorkin y el fotógrafo Wally Pfister, por sus labores en `La red social' de Fincher y `El Origen' de Nolan, respectivamente, sumado a la música de Mychael Danna, responsable de partiduras tan hermosas cómo las de `Hulk' de Ang Lee, `Pequeña Miss Sunshine' o `500 días sin ella', solo por mencionar algunas; todos, en general, cumplen con un trabajo correcto y satisfactorio en todas sus líneas. Pero si de alguien quisiera hablar, cómo el responsable total del éxito del filme, es de su protagonista estrella, un tal Brad Pitt. Un actor infravalorado por muchos críticos, al catalogarlo solo cómo una cara bonita, dejando de lado su increíble talento y versatilidad para encarnar cualquier personaje. Los mismo que puede interpretar a un vampiro en `Entrevista con el vampiro', a un detective policial en `Seven', a un esquizofrénico maniaco en `12 monos', a una doble identidad en `El club de la pelea', al propio Aquiles en `Troya', o a un general anti-nazis en `Bastardos sin gloria', así cómo infinidad de personajes tan diferentes, uno de otros, que solo un actor tan multifacético y talentoso cómo Pitt puede hacer. Si se ha ganado el consentimiento y el cariño del público, es porque les ha dado muchas alegrías y ha sabido hacer correctamente su trabajo. Y aquí no es la excepción.

Para finalizar he de decir que `El juego de la fortuna' es una maravillosa historia de superación personal que gustara tanto a chicos cómo a grandes, recomendable para verla en familia, pues pasaran un rato muy agradable, aunque no seas fan del béisbol. Una propuesta brillante que se encuentra en cartelera y que es vital aprovechar, pues cine de esta calidad nos llega muy escasamente. Probablemente cuando salgan del cine les quedara la sensación de que aun en la derrota y en el fracaso, se siente una grata satisfacción, no solo porque creíste en tus ideales y moriste con tu filosofía, sino también, porque hiciste las cosas correctas. Al menos eso fue lo que paso por mi mente. Eso y el valor que hoy en dia, mediocremente, le damos a las personas, como si de objetos se tratasen.

Le doy un 9 sobre 10.

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#Posté le samedi 15 octobre 2011 08:46

Modifié le samedi 15 octobre 2011 08:57

`Miss Bala', la belleza y el horror

Cuando hace unos días escribía una crítica destructiva hacia ese bodrio infumable que represento para un servidor `Viento en contra', comentaba, casi al final del articulo, que el cine mexicano puede y esta para dar mucho más de lo que nos intenta presentar. Talento tenemos, y para prueba, el tercer largometraje del cineasta Gerardo Naranjo, uno de los rostros nuevos del cine nacional y que apenas saliese a escena la pasada década con sus `Drama/Mex' y `Voy a explotar', esta ultima, le permitió ser nominado a mejor director en los premios Ariel, galardones que se entregan a la industria nacional. Pero cómo les comentaba, para no desviarme mucho del tema, Naranjo nos presenta una película que ha dado la vuelta al mundo, y que lo seguirá haciendo, recibiendo, en su gran mayoría, una aceptación aplastante por parte de la crítica y del publico.

`Miss Bala', supone un argumento altamente delicado en nuestro país, cómo lo es la lucha contra el narcotráfico y sus consecuencias. Cómo ustedes sabrán, sino aquí se enteraran, la trama esta basada en un hecho real, ocurrido en 2008, cuando la ex Miss Sinaloa, Laura Zúñiga, se vio vinculada con un grupo de narcotraficantes. De ahí que Naranjo y Mauricio Katz escribieran el guión en el cual esta sustentado la película de la cual estamos hablando. La historia nos presenta a Laura Guerrero, joven de veintitrés años, la cual sueña con ser reina de belleza. Sin embargo sus planes, así cómo los de su familia y amigos, se ven truncados y frustrados, ante un funesto acontecimiento que hará que la pobre mujer quede en manos de la delincuencia y el contrabando. A partir de esta premisa, la película se plantea todo su contenido argumentativo, incluyendo los conflictos que esto conlleve. ¿Entonces porque pareciera no gustarle al público mexicano? Pues he oído, de compañeros y amigos, que la película les ha parecido aburrida, lenta, técnicamente mal echa, decepcionante, etc. Tengo un par de respuestas a esto, o al menos, unas cuentas hipótesis.

La primera hipótesis o teoría, cómo quieran llamarle, que se me viene a la mente, es muy sencilla: `Miss Bala', no es una película comercial. Por tanto conlleva varias características o atributos que una cinta destinada a recaudar dinero y llenar salas no posee, la cual es harta libertad creativa, tanto a nivel técnico cómo a nivel de dirección. Y aquí es donde entra mi segunda hipótesis, Naranjo no es un director del montón, ni pretende serlo. Tiene identidad propia y por tanto su forma de narrar y contar historias es muy diferente a lo que en nuestro país nos tienen acostumbrados. Pareciera inclusive que Naranjo es un director europeo o asiático, o que esta película, es de dichosa procedencia, y si así fuera, no me cabe la menor duda, que nadie diría nada. Y es que cuesta, y en verdad mucho, acostumbrar al público mexicano a dirigir historias diferentes, contadas de formas y maneras muy distintas a las que están acostumbrados. Para prueba `El infierno' de Luis Estrada, la cual, no me cabe la menor duda, todo México vio. ¿Por qué? Fácil, era una película contada con gran sencillez, y sin ningún riesgo técnico, salvo el del morbo y escándalo de su argumento, el cual, valga también la mención, Estrada, caricaturizo, para restarle mayor impacto y horror en el público. El resultado fue un tremendo éxito.

Curiosamente, el éxito de `El infierno', se limito nacionalmente, contrario a lo que sucede con `Miss Bala', la cual no solo se presento en el festival más famoso e importante del mundo cinematográfico, me refiero a Cannes, por supuesto, sino que también paso por éxito en Japón, en España, en el festival de San Sebastian, y por Estados Unidos, en el festival de Toronto, el cual, hoy por hoy, es el más serio e importante con que cuenta aquel país, pues los premios Oscars, en recientes año, se han vuelto un chiste. Entonces, ¿a que se debe el éxito rotundo en gran parte del mundo de esta cinta mexicana? Y lo que es más preocupante, ¿Por qué nosotros no le damos el valor ni el reconocimiento que afuera le dan? Personalmente les admitiré que la película me gusto, me entretuvo y en ningún momento me aburrió. Es lenta, si, su trama es muy fugaz y en ocasiones efímera, si, pudo ser mejor, si; pero estoy agradecido y plenamente feliz de que un director mexicano se haya atrevido a realizar semejante película, no por el tema, sino el cómo. Contada cómo un amargo y deprimente viaje, cómo una historia gris y sin esperanza alguna, con la deshumanización y la muerte en cada momento y encuadre, en cada escena y dialogo, esa frustración de nuestra miserable y valiente heroína, encarnada brillantemente por Stephanie Sigman, la cual lanza un grito no solo por las mujeres, sino por cada niño, adulto, hijo, padre, amigo que ha muerto en esta estupida y horripilante guerra.

Una guerra que pareciese va a seguir cobrando más victimas en los años venideros, lo cual cómo mexicano, me parece una absoluta lastima. Y a todo esto, cómo dato curioso, ya volviendo a la película en si, Naranjo, en una entrevista reciente, expresaba su sorpresa cuando se le preguntó cual era su opinión, o reacción, de que su película, `Miss Bala', halla sido seleccionada para representar a México en los premios Oscars y Goyas del próximo año. Naranjo respondió diciendo que le sorprendía esta decisión y que esperaba tener una ardua competencia, pues cree, yo también lo pienso, que hay otras películas que pueden dar mucha competencia. Pero por el momento, no queda más que disfrutar y tratar de comprender esta curiosa y bella película, la cual combina a la perfección el horror del hombre y su entorno, con la belleza interna de las personas y ese ultimo suspiro que les hace creer en algo esperanzador.

Así pues, considero que `Miss Bala' es una película no apta pata todo tipo de audiencias, una película que podrá no gustar o lo mismo amarla, pero que no dejara indiferente a nadie. Su visionado es obligatorio para el que guste del buen cine y del mexicano aun más. Cómo consejo que les puedo dar es que no traten de verla de forma sistemática, es decir, que estéticamente, técnicamente o argumentativamente sea perfecta, pues no creo que lo sea, sino más bien, tratan de darle otro enfoque, otra mirada y apreciación, que estoy seguro, pueden hacerlo. No es una cinta fácil de asimilar ni mucho menos, pero si una gran oportunidad para que vayan a verla en cartelera y disfruten del ultimo gran hito nacional, pues creo que demoraremos en ver otro atrevido y brillante intento cómo éste.

Le doy un 8.5 sobre 10.

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#Posté le lundi 10 octobre 2011 21:40

Modifié le lundi 10 octobre 2011 21:50

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